« Arts de la scène », un parcours interdisciplinaire orienté vers la création
Actualité
Mise à jour le 11/09/2024
Sommaire
Envie de vous mettre à une pratique artistique ? Le conservatoire Georges Bizet propose « Arts de la scène », des ateliers collectifs de création par la pratique artistique pluridisciplinaire (danse, musique, théâtre) guidée par trois professeurs du conservatoire.
Le parcours transversal interdisciplinaire « Arts de la scène » du conservatoire Georges Bizet propose un temps collectif de création pour réaliser un projet commun alliant danse, musique et théâtre. Chaque élève a d’une part sa compétence approfondie dans une dominante qu'elle ou il choisit, et bénéficie d’autre part de l’apprentissage des autres spécialités dans lesquelles elle ou il est formé.
Places disponibles
Il reste des places pour les cycles Open'Art et Transvers'Art. Pour toutes informations complémentaires, contacter directement le Conservatoire Georges Bizet.
Les ateliers Arts de la scène
Vidéo Youtube
Organisation du parcours
Le parcours prévoit une progression sur trois niveaux (plusieurs années par niveau). Chaque niveau accueille des groupes d’environ 12 élèves avec une démarche résolument orientée vers la création collective.
Les élèves s’engagent à :
- Se former dans toutes les disciplines proposées
- Pouvoir s’investir sur un travail intense et régulier avec pour priorité la création collective
- Avoir une dominante musique danse ou théâtre pour se perfectionner
- Se former dans toutes les disciplines proposées
- Pouvoir s’investir sur un travail intense et régulier avec pour priorité la création collective
- Avoir une dominante musique danse ou théâtre pour se perfectionner
Niveau 1 : Tous en scène, 11-14 ans
Cet atelier de création interdisciplinaire mêle danse, musique et théâtre et se propose d’explorer la créativité à travers la composition, l’interprétation, l’improvisation, le jeu,…
Il s’adresse aux jeunes collégiens de 11 ans à 14 ans et se déroule sur une durée de 2 à 4 ans.
Les élèves s’inscrivant dans ce dispositif devront se sentir prêts à explorer les trois champs artistiques.
L’accès à ce dispositif se fait en non-débutants : les élèves à partir de leurs savoir-faire et leurs compétences seront accompagnées dans la pratique des trois champs artistiques selon leurs capacités au sein d’un collectif.
Les élèves seront amenés à investir le processus créatif par des outils proposés par les enseignants et seront au cœur de l’élaboration de leur projet de leur depuis la conception jusqu’ au partage avec le public. L’apprentissage s’appuiera sur le jeu, l’improvisation, l’inventivité, la recherche, l’exploration…
Il s’adresse aux jeunes collégiens de 11 ans à 14 ans et se déroule sur une durée de 2 à 4 ans.
Les élèves s’inscrivant dans ce dispositif devront se sentir prêts à explorer les trois champs artistiques.
L’accès à ce dispositif se fait en non-débutants : les élèves à partir de leurs savoir-faire et leurs compétences seront accompagnées dans la pratique des trois champs artistiques selon leurs capacités au sein d’un collectif.
Les élèves seront amenés à investir le processus créatif par des outils proposés par les enseignants et seront au cœur de l’élaboration de leur projet de leur depuis la conception jusqu’ au partage avec le public. L’apprentissage s’appuiera sur le jeu, l’improvisation, l’inventivité, la recherche, l’exploration…
Horaire des cours 2024-2025 : samedi de 10h à 12h
Condition d’accès : élèves non-débutants. Un atelier collectif suivi d’une rencontre et d’entretiens aura lieu en septembre pour constituer le nouveau groupe 2024-2025.
Limites d’âge d'admission
de 11 à 14 ans
de 11 à 14 ans
Niveau 2 : Open Art, 15-18 ans
Open Art propose pendant 3 ans maximum à un groupe de 12 à 15 jeunes lycéens entre 15 et 18 ans déjà investis dans une pratique artistique (en autodidacte ou au sein d’un conservatoire) de s’engager dans une aventure artistique avec pour finalité une création collective mêlant le théâtre, la danse, la musique et les nouvelles technologies.
Trois professeurs du conservatoire en danse, musique et théâtre accompagneront les élèves dans la mise en dialogue de ces disciplines artistiques pour donner vie à une forme scénique dont ils seront les auteurs.
Cette formation demande un engagement fort et une posture tournée vers l’improvisation et la création. Elle se fait sur une durée de deux à trois ans et bénéficie d’un encadrement pédagogique soutenu ainsi qu’un accès à des équipements techniques (scènes, studio d’enregistrement, informatique musicale) en partenariat éventuel avec des structures culturelles répartis sur l’ensemble du 20e arrondissement de Paris.
En développant d’autres disciplines (musique, danse, et théâtre) et pratiquant les relations entre celles-ci, les élèves orienteront leur travail vers la construction de réalisations scéniques collectives régulières.
Trois professeurs du conservatoire en danse, musique et théâtre accompagneront les élèves dans la mise en dialogue de ces disciplines artistiques pour donner vie à une forme scénique dont ils seront les auteurs.
Cette formation demande un engagement fort et une posture tournée vers l’improvisation et la création. Elle se fait sur une durée de deux à trois ans et bénéficie d’un encadrement pédagogique soutenu ainsi qu’un accès à des équipements techniques (scènes, studio d’enregistrement, informatique musicale) en partenariat éventuel avec des structures culturelles répartis sur l’ensemble du 20e arrondissement de Paris.
En développant d’autres disciplines (musique, danse, et théâtre) et pratiquant les relations entre celles-ci, les élèves orienteront leur travail vers la construction de réalisations scéniques collectives régulières.
Horaire des cours 2024-2025 : jeudi de 18h30 à 21h30 au collège Robert Doisneau 51 rue des Panoyaux 75020
Conditions d’accès : élèves non débutants ayant déjà un bon niveau (au moins 3 ans de pratique) dans au moins une des disciplines suivantes : musique – danse – art dramatique – arts visuels (arts graphiques, vidéo). Un atelier collectif suivi d’une rencontre et d’entretiens aura lieu en septembre pour constituer le nouveau groupe 2024-2025.
Limites d’âge d'admission
De 15 à 18 ans
De 15 à 18 ans
Niveau 3 : Transvers'arts, 18-26 ans
Ouvert aux élèves comédiens, chanteurs, danseurs et musiciens, cet atelier ouvre un champ d'exploration et de rencontre entre les disciplines. Il accueillera 12 élèves maximum.
Mené de concert avec trois professeurs issus de différents horizons, cet atelier d’une durée de 2 ans maximum questionnera au plateau les différentes notions transversales tout au long de l'année : rythme, silence, son, espace, conflit, composition, image, mouvement.
En approfondissant la pratique de l’improvisation et de la composition instantanée, l’enjeu de cet atelier est d’apprendre des techniques de mise en commun des savoir-faire, points de vue, langages artistiques pour constituer une équipe de création et l’accompagner vers la réalisation d’une forme scénique interdisciplinaire.
Mené de concert avec trois professeurs issus de différents horizons, cet atelier d’une durée de 2 ans maximum questionnera au plateau les différentes notions transversales tout au long de l'année : rythme, silence, son, espace, conflit, composition, image, mouvement.
En approfondissant la pratique de l’improvisation et de la composition instantanée, l’enjeu de cet atelier est d’apprendre des techniques de mise en commun des savoir-faire, points de vue, langages artistiques pour constituer une équipe de création et l’accompagner vers la réalisation d’une forme scénique interdisciplinaire.
Horaire des cours 2024-2025 : jeudi de 13h à 17h
Conditions d’accès : élèves ayant déjà une bonne maîtrise de leur art (niveau 3e cycle) dans au moins une des disciplines suivantes : musique – danse – art dramatique – arts visuels (arts graphiques, vidéo). Un atelier collectif suivi d’une rencontre et d’entretiens aura lieu en septembre pour constituer le nouveau groupe 2024-2025.
Limites d’âge d'admission
de 18 à 26 ans
de 18 à 26 ans