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Et 20 l'ÉTÉ 2023 : appel à candidatures lancé !

Mise à jour le 15/09/2022
ET 20 L’ÉTÉ, c'est le festival qui célèbre les arts en juin dans le 20e ! Depuis 13 ans, il propose des spectacles gratuits et en plein air dans les espaces publics de l’arrondissement. La 14e édition aura lieu du 14 au 18 juin 2023.
14e édition du 14 au 18 juin 2023
Depuis 2010, le festival accueille des compagnies pour une trentaine de représentations gratuites dans les rues, places et jardins du 20e arrondissement de Paris. Il invite aux expériences étonnantes, inattendues et s'adresse à tous les publics. Le festival est pluridisciplinaire et porte une attention particulière aux formes de création contemporaines.
Vous êtes une compagnie professionnelle, vous avez un projet à proposer dans le cadre d’ET 20 L’ÉTÉ, c’est le moment de postuler ! Vous avez jusqu’au 13 novembre. Découvrez les conditions de candidatures et remplissez votre dossier.

📅 Dates du festival : du 14 au 18 juin 2023
📅 Date limite de dépôt des dossiers : 13 novembre 2022

L'appel à candidatures

Le programme de la 13e édition

Le festival ET 20 L’ÉTÉ célèbre les arts dans la rue ! Depuis 13 ans, ce festival propose des spectacles pluridisciplinaires gratuits et en plein air dans les espaces publics du 20e arrondissement.
Dans la rue, dans les parcs, en bas des habitations… le festival propose un art accessible et de proximité. Les compagnies qui participent à ET 20 L’ÉTÉ font de la ville leur terrain de jeu et parfois même des riverains de possibles acteurs ou co-créateurs qui participent au succès de cette fête populaire.

Le calendrier d’ET 20 L’ÉTÉ 2022

Du 22 au 26 juin 2022
Mercredi 22 juin
Bien, reprenons, de Détachement International du Muerto Coco
📙 Théâtre, musique live, création radiophonique
🕘 16h30
📍 Place Marc Bloch
🧒 À partir de 10 ans

Little garden, de Cie Little Garden - Fabrizio Solinas
📙 Jonglerie et mouvement zoomorphe
🕘 18h
📍 Jardin de la Gare de Charonne
🧒 À partir de 5 ans.

Rêve et désillusion au Rêve Général, de PLATEFORME
📙 Théâtre, arts de rue, création amateurs
🕘 18h
📍 Place Bilal Berreni
🧒 Tout public

Vendredi, de La Fabrique Fastidieuse
📙 Danse, théâtre de rue
🕘 19h
📍 Place de la Réunion
🧒 À partir de 8 ans.

Jeudi 23 juin
Bien, reprenons, de Détachement International du Muerto Coco
📙 Théâtre, musique live, création radiophonique
🕘 18h30
📍 Place Marc Bloch
🧒 À partir de 10 ans

Little garden, de Cie Little Garden - Fabrizio Solinas
📙 Jonglerie et mouvement zoomorphe
🕘 20h
📍 Jardin de la Gare de Charonne
🧒 À partir de 5 ans.

Vendredi 24 juin
Ami·e·s, il faut faire une pause, de Julien Fournet - L'Amicale
📙 Excursion philosophique, conférence, performance
🕘 21h
📍 lieu indiqué au moment de la réservation
Accès sur réservation : [reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.rg20yrgr@tznvy.pbz[reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]
🧒 À partir de 14 ans

Communes, de Compagnie mkcd
📙 Théâtre
🕘 21h30
📍 Square Séverine
🧒 À partir de 12 ans

Samedi 25 juin
Le Tir Sacré, de Marine Colard
📙 Performance théâtrale et chorégraphique
🕘 14h30 et 18h
📍 Square Réjane, 3 Rue Lucien et Sacha Guitry
🧒 À partir de 8 ans

ON VEUT, de ktha compagnie
📙 Théâtre
🕘 14h30, 15h30, 16h30, 17h30 et 18h30
📍 Lycée Etienne Dolet, 7-9 rue d'Eupatoria

The Visit, de Compagnie La Pigeonnière
⚠️ Spectacle annulé pour cause de COVID-19

Ami·e·s, il faut faire une pause, de Julien Fournet - L'Amicale
📙 Excursion philosophique, conférence, performance
🕘 21h
📍 lieu indiqué au moment de la réservation
Accès sur réservation : [reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.rg20yrgr@tznvy.pbz[reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]
🧒 À partir de 14 ans

Communes, de Compagnie mkcd
📙 Théâtre
🕘 21h30
📍 Square Séverine, 7 rue le Vau
Accès libre
🧒 À partir de 12 ans

Dimanche 26 juin
Ce qui nous lie, de groupe nuits
📙 Danse, cirque
🕘 14h30 et 19h
📍 Maison de l'air – Halles Civiques, accès par le 27 rue Piat
🧒 Tout public

ON VEUT, de ktha compagnie
📙 Théâtre
🕘 14h30, 15h30, 16h30, 17h30 et 18h30
📍 Lycée Etienne Dolet - 7-9 Rue d'Eupatoria

The Visit, de Compagnie La Pigeonnière
📙 Théâtre immersif hors les murs
🕘 16h
📍 Lieu indiqué au moment de la réservation
Accès sur réservation : [reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.rg20yrgr@tznvy.pbz[reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]
🧒 À partir de 12 ans

Le programme détaillé de l'édition 2022

Bien, reprenons, de Détachement International du Muerto Coco

Bien, reprenons - Et 20 l'été
Crédit photo : Océane Humbert
Divagation biographique pour 1 interprète musicien né en 1987, 2 clarinettes, un ensemble de Voix off et un homard bleu d'Atlantique.
Théâtre, musique, création radiophonique

Le spectacle

Bien, reprenons se situe quelque part entre le théâtre, la musique live et la création radiophonique.
Un musicien remonte à la première mesure et rejoue la partition de sa vie, l’histoire de sa quête pour se construire musicalement, trouver sa place, identifier ses limites et apprivoiser ses doutes. On y parle entre autres de pédagogie poussiéreuse de conservatoire, de repas de famille, de flûte à bec, de conseiller.e.s pôle emploi, de « est-ce-que-vous-êtes-chauds- Carcassonne ?!!!!! » et d’une possible réincarnation en homard bleu d’Atlantique. C’est une suite autobiographique mêlée de fiction où le réel se révèle dans sa dimension poétique, humoristique, absurde et sensible.

Le Détachement International du Muerto Coco

Le Détachement International du Muerto Coco est un collectif marseillais qui travaille depuis 2012 sur la poésie contemporaine et ses extensions sonores, vocales et électroniques. Co-fondé par Raphaëlle Bouvier et Maxime Potard, rejoint en 2013 par Roman Gigoi, le collectif s'attache aux écritures intimes. Ils et elles accordent une place importante à la création et à la diffusion de leurs spectacles dans des lieux non dédiés.

Infos pratiques

📅 Mercredi 22 juin à 16h30 et jeudi 23 juin à 18h30
⏳ Durée : 1h
📍 Place Marc Bloch
Ⓜ️ Métro 2 : Avron, métro 9 : Buzenval
🧒 À partir de 10 ans
🚪 Accès libre

Little garden, de Cie Little Garden - Fabrizio Solinas

Little Garden - Et 20 l'été
Crédit photo : S Ricci - F Solinas
Une parade nuptiale jonglée
Jonglerie et mouvement zoomorphe

Le spectacle

Little Garden est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue.
Une parade nuptiale jonglée, une démonstration de force brute, bruyante et bestiale.
Une invitation à stimuler l’imagination de chacun.
Une ode à la vie, tout bêtement.
Comme les saumons qui remontent le courant pour aller s’accoupler au péril de leur propre vie, une créature entre sur scène, balles à la main, pour chercher et choisir sa compagne.
Approchez et observez ce spécimen rare et insolite de jongleur-animal à la saison des amours.

Cie Little Garden – Fabrizio Solinas

La compagnie Little Garden est née en 2020. Chacun.e y est animé.e à sa manière par l’envie de peupler la petite jungle de Little Garden et imagine comment la faire pousser. II s’agit d’une petite meute joyeuse qui s’est constituée autour de Fabrizio Solinas. Porteur du premier projet éponyme alliant jonglerie et mouvement zoomorphe, Fabrizio développe un univers artistique singulier inspiré de la Science-Fiction, de la culture pop des années 90 et des reportages animaliers de son enfance.

Infos pratiques

📅 Mercredi 22 juin à 18h et jeudi 23 juin à 20h
⏳ Durée : 30 minutes
📍 Jardin de la Gare de Charonne - 75020
Ⓜ️ Métro 9 et tramway T3b : Porte de Montreuil
🧒 À partir de 5 ans

Rêve et désillusion au Rêve Général de PLATEFORME

Rêve et désillusion au Rêve Général - Et 20 l'été
Crédit photo : PLATEFORME
Théâtre, arts de la rue, création amateurs

Le spectacle

« S’il y a bien un rêve auquel j’ai tenu et auquel je tiens encore aujourd’hui… C’est d’être libre ! De penser, vivre, et rêver comme je l’entends »
Quel est votre rêve ? Votre rêve le plus profond s’est-t-il réalisé ? Peut-il se réaliser ? Va-t-il se réaliser ?
Et si demain tous nos rêves se réalisaient, les plus grands, comme les plus petits … pourrait-on continuer de rêver ?
De nos plus grands rêves irréalisables aux plus accessibles, les rêves existent-ils seulement grâce à nos désillusions ?
Elisabeth, Iris, Isabelle, Anne-Marie, Catherine et Gilberto, se sont joint.e.s à PLATEFORME lors d’ateliers de théâtre mélangeant le corps et le texte. Avec cet outil artistique, ils.elles ont partagé, questionné, écrit, construit, créé du rêve.
« S’il y a bien un rêve auquel j’ai tenu et auquel je tiens encore aujourd’hui… C’est celui d’être la personne que je veux être, moi-même, pas son pâle reflet. »

PLATEFORME

PLATEFORME est un collectif né en 2016. Choisir et diversifier les espaces de jeu, se frotter à tous les genres, pour en découvrir les possibles, ne jamais définir des formes a priori, mais prendre toujours le risque d'être à nu pour en trouver des nouvelles, voilà ce qui importe à PLATEFORME. Avec la volonté continue d'aller à la rencontre du réel. Le réel que le collectif vit mais aussi celui des gens qu'il côtoie, voit, imagine. Après Trafic (2017) et Seul.e.s (2021), Guillermina Celedon orchestre ce projet de territoire où des amateur.ice.s rejoignent le collectif pour co-créer ensemble un objet artistique pour le festival Et 20 l'Été.

Infos pratiques

📅 Mercredi 22 juin à 18h
⏳ Durée : 40min environ
📍 Place Bilal Berreni - 75020
Ⓜ️ Métro 9 : Porte de Montreuil ; Métro 3 : Porte de Bagnolet ; Tramway T3b : Marie de Miribel
🧒 Tout public

Vendredi, de La Fabrique Fastidieuse

Vendredi - Et 20 l'été
Crédit photo : Christophe Raynaud Delage
Danse, théâtre de rue

Le spectacle

On a toutes et tous au fond du corps quelque chose à fêter, des monstres à chevaucher, une envie sourde de remuer la vase et de brûler le plancher…
La Fabrique Fastidieuse s'est mise en quête de nous faire danser en vue d'une aventure physique et collective. Vendredi est un spectacle de danse écrit pour la rue ; une traversée de danses et d’états qui nous poussent à danser, seul.e.s, ensemble, maintenant.
Vendredi c'est une expérience festive, transgressive et cathartique. Vendredi est pétri de danses collectives, de carnavals archaïques, de possessions, de liesses footballistiques et de grooves chaloupés…
Vendredi, c'est ici et maintenant ou jamais !

La Fabrique Fastidieuse

La Fabrique Fastidieuse est née en 2008 de l'engagement de deux artistes, Anne-Sophie Gabert et Julie Lefebvre, toutes voulant créer une danse contemporaine, un art vivant agissant, populaire en somme. La compagnie travaille sur une prise de parole physique qui pose le vécu et l'expérience comme dénominateur de sa relation au public.La Fabrique Fastidieuse danse dans des espaces, crée pour des contextes, co-écrit avec des interprètes, s'adresse à des personnes… Elle cherche l’or de l’ordinaire en travaillant toujours aux confins de la danse…

Infos pratiques

📅 Mercredi 22 juin à 19h
⏳ Durée : 1h05
📍 Place de la Réunion - 75020
Ⓜ️ Métro 2 : Alexandre Dumas ; Métro 9 : Maraîchers
🧒 À partir de 8 ans

Ami.e.s, il faut faire une pause, de Julien Fournet - L'Amicale

Ami.e.s, il faut faire une pause - Et 20 l'été
Crédit photo : Pierre Planchenault
Excursion philosophique, conférence, performance

Le spectacle

Ami.e.s, il faut faire une pause, c'est une invitation à la pensée et la joie qu'elle procure, c'est une pièce manuelle, joviale pleine de chutes d’eau, de lianes et de vagues.
Un voyage intime et aventureux, ludique et philosophique dans lequel nous avançons étape après étape, à la façon d’un conte initiatique. Cartes, infusions au thym, cocottes en papier et pâte à modeler à l’appui, Julien Fournet, avec Jean Lepeltier, nous emmène voir ce qui se passe ici-même, au fond de la situation, derrière la forêt de la culture.
Cette « classe verte » du spectacle est une exploration philosophique et expérimentale de ce qu'on fait et de ce qu'on traverse tous les jours : notre propre culture.

Julien Fournet - L'Amicale

Après des études de philosophie, il essaye vaillamment de reproduire les grandes excitations vécues lors de ses classes vertes en appliquant peu ou prou les mêmes recettes dans le domaine des arts vivants. S'ensuit une série de tentatives hétéroclites : bals littéraires, campings mixtes, parcours urbains, … En 2007, il s'associe à Antoine Defoort et Halory Goerger, avec lesquels il crée deux spectacles. En 2010, il devient directeur de l'Amicale de production (coopérative de projets vivants) et continue son travail de producteur (Germinal 2012). Il poursuit actuellement deux pistes de création : l'une est collective, épique et expérientielle, centrée autour du jeu et s'inscrivant dans des contextes in situ ; l'autre est solitaire, poétique et cérébrale, elle aborde gaiement des sujets d'ordre philosophique et prend la forme d'interventions de type conférences et travaux manuels.

Infos pratiques

📅 Vendredi 24 et samedi 25 juin à 21h
⏳ Durée : 1h15
📍 75020 – lieu indiqué au moment de la réservation
Accès sur réservation : [reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.rg20yrgr@tznvy.pbz[reservation.et20lete puis gmail.com après le signe @]
🧒 À partir de 14 ans

Communes, de Compagnie mkcd Théâtre

Communes - Et 20 l'été Mkcd
Crédit photo : Clément Ballet

Le spectacle

C’est l’histoire d’un village qui se déclare Commune, qui fait sécession d’avec l’État. On y est, pendant les 70 minutes qui suivent cette décision, à l’arrivée de la nuit, avec des gens pris d’un seul coup dans le mouvement de l’histoire, de la politique, de la vie. En créant Communes, la compagnie mkcd veut continuer à interroger les rapports entre lutte politique et vie intime, et toujours explorer une langue très vivante, qui cherche à coller aux manières dont « on » parle.
Communes fait partie du cycle Des révoltes, avec Parking et Chats Chiens Louves.

Compagnie mkcd

La compagnie mkcd est une compagnie de théâtre, contemporaine, qui existe depuis 2009. Ses spectacles sont des histoires pour le théâtre, des fictions, qui sont écrites presque comme on parle et se construisent autour de questions de société. Les spectacles de la compagnie sont toujours traversés par un monde plus grand qu’eux. Mkcd crée dorénavant pour l’espace public, attirée par l’envie de jouer dans/avec le réel et le quotidien, et les résonances qui peuvent émerger entre la fiction et l’espace commun.

Infos pratiques

📅 Vendredi 24 et samedi 25 juin à 21h30
⏳ Durée : 1h10
📍 Square Séverine, 7 rue le Vau- 75020
Ⓜ️ Métro 3 et tramway T3b : Porte de Bagnolet
🧒 À partir de 12 ans

Le Tir Sacré, de Marine Colard

Le Tir Sacré - Et 20 l'été
Crédit photo : Anthony Devaux
Performance théâtrale et chorégraphique

Le spectacle

Le Tir Sacré est un duo qui joue avec la musicalité et les excès du commentaire sportif pour parler de la passion, de la performance poussée à l'extrême, des fortes émotions qui nous traversent face aux victoires et aux défaites. Quelle relation entre la posture d’excellence et de performance de l’athlète, et l’aspect parfois dramatique et exubérant du commentaire du journaliste ?
Performance théâtrale et chorégraphique, Le Tir Sacré est une savoureuse oscillation entre déconstruction minutieuse des lignes du corps et décontextualisation des mots.

Marine Colard

Marine Colard est comédienne et travaille au croisement du théâtre et de la danse. En tant qu’interprète on la retrouve aux côtés des chorégraphes Maxence Rey, Frank Micheletti et Nina Vallon. Au théâtre elle joue et écrit pour la pièce Mon Petit Poney de Romain Blanchard et pour Époc de Frédéric Jessua. Elle fonde la compagnie Petite Foule Production en 2017, basée en Bourgogne, et crée le spectacle Notre Faille en 2020 au Théâtre de Vanves, questionnant notre famine temporelle collective avec des danseurs et des micro-ondes. Le Tir Sacré créé en décembre 2021 au Théâtre de Vanves, dans le cadre du Festival Danse Dense, est sa deuxième pièce.

Infos pratiques

📅 Samedi 25 juin à 14h30 et 18h
⏳ Durée : 50min
📍 Square Réjane - 75020
Ⓜ️ Métro 1, 2, 6 et 9, et RER A : Nation, Tramway T3a et T3b : Porte de Vincennes
🧒 À partir de 8 ans

ON VEUT, de ktha compagnie

ON VEUT - Et 20 l'été
Crédit photo : Ktha
Théâtre

Le spectacle

ON VEUT, c’est une liste de revendications.
Une grande liste de tout ce qu’on veut.
Tout.
Lister tout ce qu’on veut.
Et le dire, en regardant dans les yeux.
Le dire pour ne rien oublier, pour penser ensemble, pour se rappeler encore et encore que c’est important, ce qu’on veut.
Pour se sentir ensemble un peu plus fort.
ON VEUT, c’est un spectacle qui s’invente à chaque fois.
Jamais la même chose.
Autour du feu, en rase campagne, sur un palier d’immeuble, en solo, à 4, 10 ou 30 interprètes, hurlé depuis l’horizon ou chuchoté à l’oreille, en continu, à l’aube ou au milieu de la nuit, dans la forêt ou en centre-ville…
Pour le festival Et 20 l’Été, ON VEUT sera dans le lycée Étienne Dolet, vide.

ktha compagnie

La ktha est une compagnie de théâtre. Ses spectacles se jouent dans des dispositifs placés dans la ville (dans des containers, des camions en mouvement, sur des toits, dans des souterrains, des parkings, sur la pelouse de stades, sur des balcons, des ronds-points, sous le périphérique, dans les couloirs du métro …). Elle développe une forme particulière de théâtre dans laquelle les acteur.ice.s s’adressent aux spectateur.ice.s, en les regardant dans les yeux, directement, sans détour. Depuis quelques années, elle explore aussi la ville à travers des projets collectifs, laboratoires de recherche, qui touchent à l’urbanisme, aux arts plastiques et performatifs.
La ktha porte un regard impliqué, militant et curieux sur le monde qui nous entoure et essaye de le partager, de l’affûter par l’échange.

Infos pratiques

📅 Samedi 25 et dimanche 26 juin à 14h30, 15h30, 16h30, 17h30 et 18h30
⏳ Durée : 40min environ
📍 Lycée Etienne Dolet - 7-9 Rue d'Eupatoria - 75020
Ⓜ️ Accès : Métro 2 : Ménilmontant ; Métro 3 et 3b : Gambetta ; Métro 11 : Pyrénées

[The Visit, de Compagnie La Pigeonnière] ANNULÉ

The Visit - Et 20 l'été
Crédit photo : Bartolomeo La Punzina
Safari Urbain
Théâtre immersif hors les murs

Le spectacle

Contrastés, convulsifs, les débuts du troisième millénaire demeurent un inépuisable sujet d’exploration.
L’Institute of Applied Anthropology propose une visite immersive, parfaitement incognito, dans une conglomération urbaine des années 2020 sous la houlette de deux spécialistes de l’anthropocène : Martha Singer-Delamotte et Betty Von G.
Matériel de chronoportation sécurisé et contact permanent avec la base. Une fois sur place, une certaine discrétion est demandée aux visiteur.euse.s afin de ne pas brusquer les naturels de l’époque et risquer d’altérer les conditions uniques de l’expérience.

Compagnie La Pigeonnière

La Pigeonnière veut ouvrir le regard sur ce(ux.elles) qu’on ne voit plus.
Elle rêve d’un théâtre affranchi des salles, de spectateur.rice.s en mouvement, de narrations qui ne soient pas (que) du texte et de projets qui laissent le temps de la rencontre. Elle cherche à exploiter la force poétique et narrative des espaces.
Depuis 2016 elle explore donc : spectacles déambulatoires, projets participatifs, dispositifs immersifs, créations in-situ. The Visit est son cinquième spectacle.

Infos pratiques

⚠️ Spectacle annulé pour cause de COVID-19

Ce qui nous lie, de groupe nuits

The Visit - Et 20 l'été
Crédit photo : Garance Li
Danse, cirque

Le spectacle

Trois individus dansent ensemble, reliés, à l’écoute, de l’autre, du groupe, du monde.
Ils prennent place dans des espaces quotidiens, des lieux de vie, s’immiscent sur des terrains inattendus…
Ils invitent à se déplacer, se mettre en mouvement, adopter un nouveau point de vue, prendre une place. Ces zones de rencontres chorégraphiques développent de multiples tentatives de mise en lien : de quelles manières sommes-nous relié.e.s ? Comment se mettre en lien avec des inconnu.e.s, des rencontres furtives ?
Ce qui nous lie s’imagine comme une expérience collective et immersive avec laquelle on prend le temps d’observer, de faire ensemble, de se mettre en contact, de sentir que nous sommes plusieurs plis issus d’un même tissu.

Groupe Nuits

Créé collectivement, groupe nuits porte un projet artistique transversal à géométrie variable et permet à des artistes d’horizons multiples de collaborer et de co-écrire en son sein. Le groupe affirme la création comme un acte collectif, où l’échange et la complicité sont au cœur de la démarche artistique.
Chaque projet s’imagine avec des artistes différent.e.s, se réalise avec des partenaires multiples et est le fruit d’une écriture partagée et plurielle. Groupe nuits développe des aventures chorégraphiques où il est question d’humain(s), de relation, d’altérité, de jeu et où les pratiques dialoguent à la recherche d’un nouveau langage scénique.
Chaque projet interroge les champs artistiques, les situations chorégraphiques sources dramaturgiques, les espaces spécifiques et les formats.

Infos pratiques

📅 Dimanche 26 juin à 14h30 et 19h
⏳ Durée : 45min
📍 Maison de l'air – Halles Civiques, accès par le 27 rue Piat - 75020
Ⓜ️ Accès : Métro 11 : Pyrénées ; Métro 2 et 11 : Belleville

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