Le Serment d'Opéra, exposition photographique au Carré de Baudouin

Évènement
Mise à jour le 19/06/2024
Crédit photo : Frédéric Stucin - courtesy Clémentine de la Feronnière
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Du 17 mai au 21 septembre 2024, le Carré de Baudouin accueille Le Serment d’Opéra, une exposition photographique du travail de Frédéric Stucin sur la rencontre entre l’hôpital Sainte-Anne et l’Académie de l’Opéra national de Paris.
📅 Du vendredi 17 mai au samedi 21 septembre 2024
🕒 De 11h à 18h du mardi au samedi et le jeudi de 11h à 20h30
📍 Carré de Baudouin, 121 rue de Ménilmontant

L’exposition

Le Serment d’Opéra est le fruit d’une rencontre entre le Centre hospitalier Sainte Anne du GHU Paris psychiatrie et l’Académie de l’Opéra national de Paris.
Invités à franchir les portes de l’Opéra national de Paris, des patients ont accepté depuis deux ans de prendre part avec le personnel soignant à des ateliers de danse menés par les danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris, Takeru Coste et Antonin Monié.
Pour accompagner ce programme d’inclusion sociale, l’Académie de l’Opéra de Paris a passé commande au photographe Frédéric Stucin (représenté par la galerie Clémentine de la Feronnière) pour fixer la rencontre et proposer un regard artistique.
Cette exposition a pour but de sortir Le Serment d’Opéra des murs du CH Sainte-Anne et de l’Opéra National de Paris, au Carré de Baudouin, un lieu dont l’histoire et les missions s’inscrivent dans la même perspective d’inclusion sociale et d’accessibilité à l’art et à la culture, rendant possible le dialogue corporel entre œuvres et spectateur.
Crédit photo : Frédéric Stucin - courtesy Clémentine de la Feronnière
Crédit photo : Frédéric Stucin - courtesy Clémentine de la Feronnière

Le programme : Le Serment d’Opéra

Le programme Le Serment d’Opéra introduit les arts lyriques et chorégraphiques dans le quotidien de l’hôpital. En partenariat avec l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris, les 15-20 Hôpital national de la vision et le groupe hospitalier Sainte-Anne, l’Académie met en place des parcours de découverte de l’Opéra adaptés aux pathologies de chaque patient (visites, rencontres, diffusion de spectacles, etc.).
Des ateliers de pratique artistique animés par des danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris ou par des musiciens sont organisés dans les établissements partenaires, permettant ainsi aux bénéficiaires de développer la relation à l’autre et créant des espaces de partage essentiels pour les patients et les soignants.
Crédit photo : Frédéric Stucin - courtesy Clémentine de la Feronnière

L’artiste : Frédéric Stucin

Frédéric Stucin est un photographe français né en 1977, diplômé de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière. Il vit et travaille à Paris. Spécialisé dans les portraits de personnalités ou d'anonymes, notamment pour la presse, il mène en parallèle un travail documentaire plus personnel, qui mêle portraits et paysages.
Plusieurs de ses dernières séries nous plongent dans des atmosphères nocturnes énigmatiques, avec un procédé proche de celui de la nuit américaine au cinéma: il photographie en journée, et dissimule dans le décor des éclairages qui donnent aux lieux l'apparence de studios photographiques ou de plateaux de tournage. Son travail conjugue ainsi étroitement exploration du réel et imaginaire.
Passionné de cinéma, il a coécrit et coréalisé un court-métrage photographique avec Olivier Jahan, La Femme de 8h47, produit par Vagabonds Films et Majie Films.

Les partenaires

Crédit photo : Académie de l'Opéra national de Paris
Crédit photo : Clémentine de la Feronnière
Crédit photo : Dupon

Programmation autour de l'exposition

Les médiations

Elles sont confiées à l’association Paris Culture 20 – des médiatrices assurent des visites pour les écoles, public champ social etc. Du mardi au jeudi de 9 h 30 à 17 h pour visites scolaires/champ social etc. Pour réserver un créneau : [reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.cpo@tznvy.pbz[reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]

Elles sont confiées à l’association Paris Culture 20 – des médiatrices assurent des visites pour les écoles, public champ social etc.

François Bourdil -Direction Paris Culture 20 / Et 20 L'été - 01.43.15.22.67
[parisculture20eme puis gmail.com après le signe @]cnevfphygher20rzr@tznvy.pbz[parisculture20eme puis gmail.com après le signe @]

Du mardi au jeudi de 9 h 30 à 17 h pour visites scolaires/champ social etc. Pour réserver un créneau : [reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.cpo@tznvy.pbz[reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]

Une médiatrice sera présente le samedi 22 juin après-midi de 14 h à 17 h.

Projections de films au Carré de Baudouin - Entrée libre dans la limite des places disponibles

Soirée Thierrée / Shechter / Pérez / Pite – durée 2h09

danseur qui émerge parmi d'autres danseurs
Crédit photo : Thierrée Schechter Pérez Pite © Agathe Poupeney
  • Samedi 15 juin à 15h
  • Samedi 22 juin à 15h
  • Jeudi 11 juillet à 18h30
Quatre créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent avec intensité.
En ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.
L’Israélien Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.
L’Espagnol Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon, une création éblouissante.
« FRÔLONS »
Chorégraphie, musique originale, scénographie et costumes : JAMES THIERRÉE
“THE ART OF NOT LOOKING BACK”
Musiques : HOFESH SHECHTER, JOHN ZORN, JOHANN SEBASTIAN BACH, NITIN SAWHNEY
Chorégraphie : HOFESH SHECHTER
“THE MALE DANCER”
Musique : ARVO PÄRT
Chorégraphie : IVÁN PÉREZ
“THE SEASONS’ CANON”
Musique : MAX RICHTER
Chorégraphie : CRYSTAL PITE
Avec Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris
Réalisateurs : Cédric Klapisch, Miguel Octave
© Opéra national de Paris – Bel Air Media – Arte France / 2018

Play d’Alexander Ekman – durée 1 h 45

danseurs sur une scène recouverte de pelouse et de fausses fleurs
Crédit photo : Play © Ann Ray

"J’aime créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."

Alexander Ekman
Personnalité bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet de l’Opéra.
Formé au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et contemporain.
Connu pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus, élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une énergie communicative.
PLAY
Chorégraphie, décors et costumes : ALEXANDER EKMAN
Musique originale : MIKAEL KARLSSON
Avec Les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris
Réalisateur : Tommy Pascal
© Opéra national de Paris - Bel Air Media - SVT – 2018

Les autres rendez-vous

Mai

Du 27 mai au 31 mai : répétitions de la compagnie l’Ettre Louve et des chorégraphes de la Fabrique de la Danse dans le jardin et en intérieur.

Juin

Le 4 juin à 17 h : performance de la compagnie l’Ettre Louve dans le jardin.
Le 12 juin de 14 h à 17 h 30 : concert/audition du conservatoire du 20e arrondissement dans la salle d’exposition située au R+1
Le 28 juin, atelier Fabrique de la danse (répétitions) avec de jeunes migrantes et migrants dans le jardin
Tout au long du mois de juin : répétitions des chorégraphes/danseurs de la Fabrique de la Danse en vue de la préparation des rencontres Impulsions, les répétitions auront lieu en présence du public dans les espaces expositions (en cours de calage avec les chorégraphes)

Juillet

  • 4 juillet : répétitions collectives
  • 5 juillet : répétitions et générale des rencontres
  • 6 Juillet 2024 de 14 h à 18 h ! Les rencontres Impulsions !
La Fabrique de la Danse présente sa 3ème édition des Rencontres IMPULSION ! les 4,5 et 6 juillet 2024. Ces rencontres témoignent de l'engagement de 14 chorégraphes auprès de publics éloignés ou empêchés (enfants en REP, migrant·es, malvoyant·es et aveugles).
Sous la direction artistique de Christine Bastin, Les Rencontres IMPULSION !, verront se succéder :
  • des créations chorégraphiques de : Tess Blanchard, Solène Bossu, Nawel Bounar, Elisabeth Gahl, Cécile Lassonde, Elsa Lyczko, Michaela Meschke, Emmanuelle Simon, Joséphine Tilloy, Orianne Vilmer et Christine Bastin,
  • des restitutions d’ateliers avec l'Ecole Normale Sociale (dédiée aux migrant·es), l’association Valentin Haüy (dédiée aux personnes non-voyantes et malvoyantes) et école primaire des Amandiers,
  • et des ateliers participatifs invitant le public à entrer dans la danse.
Cet événement, né dans un esprit de fête et de partage, intervient dans le cadre du programme pédagogique IMPULSION porté par La Fabrique de la Danse et dans lequel toute l’année, un collectif de chorégraphes engagé·es construisent des projets artistiques à impact social.
En amont des rencontres, l’ensemble des répétitions auront lieu au mois de juin dans les espaces d’expositions en présence du public ((en cours de calage avec les chorégraphes)
17 juillet de 14 à 17 h : atelier danse de la compagnie la Halte-Garderie
Dans le cadre du projet "Belleville danse", construit en collaboration avec le centre socio-culturel Archipelia avec pour participant.e.s au projet – les usager.e.s d'Archipelia et des clubs seniors du 20ème.