Du 17 mai au 21 septembre 2024, le Carré de Baudouin accueille Le Serment d’Opéra, une exposition photographique du travail de Frédéric Stucin sur la rencontre entre l’hôpital Sainte-Anne et l’Académie de l’Opéra national de Paris.
📅 Du vendredi 17 mai
au samedi 21 septembre 2024
🕒 De 11h à 18h du
mardi au samedi et le jeudi de 11h à 20h30
📍 Carré de Baudouin,
121 rue de Ménilmontant
L’exposition
Le Serment d’Opéra est le fruit d’une rencontre entre le
Centre hospitalier Sainte Anne du GHU Paris psychiatrie et l’Académie de
l’Opéra national de Paris.
Invités à franchir les portes de l’Opéra national de Paris,
des patients ont accepté depuis deux ans de prendre part avec le personnel
soignant à des ateliers de danse menés par les danseurs du Ballet de l’Opéra de
Paris, Takeru Coste et Antonin Monié.
Pour accompagner ce programme d’inclusion sociale,
l’Académie de l’Opéra de Paris a passé commande au photographe Frédéric Stucin
(représenté par la galerie Clémentine de la Feronnière) pour fixer la rencontre
et proposer un regard artistique.
Cette exposition a pour but de sortir Le Serment d’Opéra des
murs du CH Sainte-Anne et de l’Opéra National de Paris, au Carré de Baudouin,
un lieu dont l’histoire et les missions s’inscrivent dans la même perspective
d’inclusion sociale et d’accessibilité à l’art et à la culture, rendant
possible le dialogue corporel entre œuvres et spectateur.
Le programme : Le Serment d’Opéra
Le programme Le Serment d’Opéra introduit les arts lyriques
et chorégraphiques dans le quotidien de l’hôpital. En partenariat avec l’Assistance
Publique – Hôpitaux de Paris, les 15-20 Hôpital national de la vision et le
groupe hospitalier Sainte-Anne, l’Académie met en place des parcours de
découverte de l’Opéra adaptés aux pathologies de chaque patient (visites,
rencontres, diffusion de spectacles, etc.).
Des ateliers de pratique artistique animés par des danseurs
du Ballet de l’Opéra national de Paris ou par des musiciens sont organisés dans
les établissements partenaires, permettant ainsi aux bénéficiaires de
développer la relation à l’autre et créant des espaces de partage essentiels
pour les patients et les soignants.
L’artiste : Frédéric Stucin
Frédéric Stucin est un photographe français né en 1977, diplômé
de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière. Il vit et travaille à Paris.
Spécialisé dans les portraits de personnalités ou d'anonymes, notamment pour la
presse, il mène en parallèle un travail documentaire plus personnel, qui mêle
portraits et paysages.
Plusieurs de ses dernières séries nous plongent dans des atmosphères
nocturnes énigmatiques, avec un procédé proche de celui de la nuit américaine
au cinéma: il photographie en journée, et dissimule dans le décor des éclairages
qui donnent aux lieux l'apparence de studios photographiques ou de plateaux de
tournage. Son travail conjugue ainsi étroitement exploration du réel et imaginaire.
Passionné de cinéma, il a coécrit et coréalisé un court-métrage
photographique avec Olivier Jahan, La Femme de 8h47, produit par Vagabonds
Films et Majie Films.
Les partenaires
Programmation autour de l'exposition
Elles
sont confiées à l’association Paris Culture 20 – des médiatrices assurent des
visites pour les écoles, public champ social etc. Du mardi
au jeudi de 9 h 30 à 17 h pour visites scolaires/champ social etc. Pour
réserver un créneau : [reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.cpo@tznvy.pbz[reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]
Elles
sont confiées à l’association Paris Culture 20 – des médiatrices assurent des
visites pour les écoles, public champ social etc.
François
Bourdil -Direction Paris Culture 20 / Et 20 L'été - 01.43.15.22.67
[parisculture20eme puis gmail.com après le signe @]cnevfphygher20rzr@tznvy.pbz[parisculture20eme puis gmail.com après le signe @]
Du mardi au jeudi de 9 h 30 à
17 h pour visites scolaires/champ social etc. Pour réserver un créneau : [reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]erfreingvba.cpo@tznvy.pbz[reservation.pcb puis gmail.com après le signe @]
Une médiatrice sera présente le
samedi 22 juin après-midi de 14 h à 17 h.
Projections de films au Carré de Baudouin - Entrée libre dans la limite des places disponibles
Soirée
Thierrée / Shechter / Pérez / Pite – durée 2h09
-
Samedi 15 juin à 15h
-
Samedi 22 juin à 15h
-
Jeudi 11 juillet à 18h30
Quatre
créateurs contemporains sont réunis pour ce programme et entraînent les
danseurs de l’Opéra dans une nouvelle forme de modernité où les corps vibrent
avec intensité.
En
ouverture du spectacle, James Thierrée investit les parties publiques du Palais
Garnier et nous fait découvrir son univers onirique.
L’Israélien
Hofesh Shechter, régulièrement salué pour ses danses telluriques aux états de
transe, offre une nouvelle version de sa pièce The Art of Not Looking Back.
L’Espagnol
Iván Pérez investit pour la première fois la scène de l’Opéra avec une création
pour dix hommes. La Canadienne Crystal Pite propose avec The Seasons’ Canon,
une création éblouissante.
« FRÔLONS »
Chorégraphie,
musique originale, scénographie et costumes : JAMES THIERRÉE
“THE ART OF NOT LOOKING BACK”
Musiques : HOFESH SHECHTER, JOHN ZORN, JOHANN SEBASTIAN BACH, NITIN SAWHNEY
Chorégraphie : HOFESH SHECHTER
“THE MALE DANCER”
Chorégraphie : IVÁN PÉREZ
“THE SEASONS’ CANON”
Chorégraphie : CRYSTAL
PITE
Avec Les
Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
de l’Opéra national de Paris
Réalisateurs
: Cédric Klapisch, Miguel Octave
©
Opéra national de Paris – Bel Air Media – Arte France / 2018
Play d’Alexander Ekman –
durée 1 h 45
"J’aime
créer des mondes que l’on n’a jamais vus auparavant."
Alexander Ekman
Personnalité
bouillonnante de la scène chorégraphique contemporaine, le Suédois Alexander
Ekman est invité pour la première fois à travailler avec les danseurs du Ballet
de l’Opéra.
Formé
au Ballet Royal Suédois, il a dansé avec le Nederlands Dans Theater et le
Ballet Cullberg avant de se lancer dans la chorégraphie. Son langage, viscéral
et teinté d’humour, mélange théâtralité, vocabulaires classique et
contemporain.
Connu
pour ses pièces spectaculaires, aux univers oniriques toujours très imagés, il investit
le plateau du Palais Garnier. Structures métalliques, danseurs suspendus,
élévations… Un spectacle surprenant, porté par un rythme entraînant et une
énergie communicative.
PLAY
Chorégraphie,
décors et costumes : ALEXANDER EKMAN
Musique
originale : MIKAEL KARLSSON
Avec
Les Étoiles, les
Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
national de Paris
Réalisateur : Tommy Pascal
© Opéra national de Paris - Bel Air Media - SVT – 2018
Les autres rendez-vous
Mai
Du 27 mai au 31 mai : répétitions de la compagnie l’Ettre Louve et des chorégraphes de la Fabrique de la Danse dans le jardin et en
intérieur.
Juin
Le 4 juin à 17 h : performance de la
compagnie l’Ettre Louve dans le jardin.
Le 12 juin de 14 h à 17 h 30 : concert/audition
du conservatoire du 20e arrondissement dans la salle d’exposition située au R+1
Le 28 juin, atelier Fabrique de la danse (répétitions)
avec de jeunes migrantes et migrants dans le jardin
Tout au long du mois de juin :
répétitions des chorégraphes/danseurs de la Fabrique de la Danse en vue de la
préparation des rencontres Impulsions, les répétitions auront lieu en présence
du public dans les espaces expositions (en cours de calage avec les
chorégraphes)
Juillet
-
4
juillet : répétitions collectives
-
5
juillet : répétitions et générale des rencontres
-
6
Juillet 2024 de 14 h à 18 h ! Les rencontres Impulsions !
La
Fabrique de la Danse présente sa 3ème édition des Rencontres IMPULSION ! les
4,5 et 6 juillet 2024. Ces rencontres témoignent de l'engagement de 14
chorégraphes auprès de publics éloignés ou empêchés (enfants en REP,
migrant·es, malvoyant·es et aveugles).
Sous
la direction artistique de Christine Bastin, Les Rencontres IMPULSION !, verront
se succéder :
-
des créations chorégraphiques de : Tess Blanchard, Solène Bossu, Nawel
Bounar, Elisabeth Gahl, Cécile Lassonde, Elsa Lyczko, Michaela Meschke,
Emmanuelle Simon, Joséphine Tilloy, Orianne Vilmer et Christine Bastin,
-
des restitutions d’ateliers avec l'Ecole Normale Sociale (dédiée aux
migrant·es), l’association Valentin Haüy (dédiée aux personnes non-voyantes et
malvoyantes) et école primaire des Amandiers,
-
et des ateliers participatifs invitant le public à entrer dans la danse.
Cet événement, né dans un esprit de fête et de partage, intervient dans
le cadre du programme pédagogique IMPULSION porté par La Fabrique de la Danse
et dans lequel toute l’année, un collectif de chorégraphes engagé·es
construisent des projets artistiques à impact social.
En amont des rencontres, l’ensemble
des répétitions auront lieu au mois de juin dans les espaces d’expositions en
présence du public ((en cours de calage avec les chorégraphes)
17
juillet de 14 à 17 h : atelier danse de la compagnie la Halte-Garderie
Dans le cadre du
projet "Belleville danse", construit en collaboration avec le centre
socio-culturel Archipelia avec pour
participant.e.s au projet – les usager.e.s d'Archipelia et des clubs
seniors du 20ème.