Découverte de l’art, un des 8 cycles de conférences des IAS

📅 Un mardi par mois à 14h30

📍 Dans l’auditorium du Pavillon Carré de Baudouin, 121 Rue de Ménilmontant

🧍 Conférencière : Barbara Boehm est spécialiste en art contemporain, historienne de l'art diplômée de l’école du Louvre et de l'Institut d'Art et d'Archéologie de l'Université Paris I. Elle est également enseignante, formatrice, commissaire d'exposition et directrice de l'association Decumanos.

Aujourd'hui, plus de la moitié de l'humanité habite en ville… « Œuvre humaine par excellence » écrivait Claude Lévi-Strauss, la ville a exercé sur les artistes une fascination qui ne s'est jamais démentie, depuis les fresques de Pompéi jusqu'à aujourd'hui.

Au tournant du 20e siècle, les artistes sont attirés par la modernité de la ville, les premiers éclairages, les foules animées et captent le « pittoresque de la vie moderne ».

À partir des années 1950/1960, les artistes optent pour une posture plus radicale et plus subversive, en s'appropriant l'espace urbain comme lieu d'expérience artistique. L'urbanisation s'accélérant, les artistes se mettent à l'écoute de la réalité de la ville ; témoins attentifs, ils en dévoilent et décryptent les mutations, portent un regard critique sur la ville déshumanisée et sont parmi les premiers à tirer la sonnette d’alarme en abordant les questions écologiques et environnementales.

Par leurs démarches d'explorateurs, les artistes inventent des dispositifs originaux afin de retisser le lien social et réintroduire la nature au sein de la ville ; ils rêvent une ville visionnaire, pensent un urbanisme expérimental, poétisent l'espace urbain…

Une analyse plastique et sociologique de la ville perçue à la fois comme territoire physique et comme communauté de citoyens.

Au début des années 1950, Raymond Hains et Jacques de la Villeglé prennent la rue comme lieu de création. Depuis, nombre d'artistes (Christo, Daniel Buren, Jenny Holzer, Jordi Colomer, Tadashi Kawamata, Doug Aitken) investissent l'espace urbain pour le transformer à la fois en atelier et en galerie accessible à tous.

Depuis les années 1960, les villes voient leur tissu se décomposer et se recomposer. Ernest Pignon-Ernest, Gordon Matta-Clark, Stéphane Couturier, Mathieu Pernot se font les témoins objectifs et critiques de ces profondes mutations. Conséquence de l’urbanisation galopante, les villes viennent à perdre leur âme. Les œuvres de Valérie Jouve, Bruno Serralongue, Nicolas Moulin traduisent ce malaise…

Attentifs aux questions écologiques, les artistes inventent de nouveaux dispositifs pour réintroduire la nature au cœur de la ville (HeHe, Mitch Epstein, Olafur Eliasson, Gilles Clément). À l'écoute de la réalité urbaine, Thomas Hirschhorn, Christian Nold, Rafael Lozano-Hemmer mettent en œuvre des protocoles participatifs pour penser différemment le rapport à l'autre au sein de la cité.

Depuis les années 1990, les artistes (Yann Toma, Chaos Computer Club, Yann Kersalé) se sont emparés des nouvelles technologies pour jouer avec la lumière afin de rendre la ville plus attractive, plus ludique, plus magique. Extrapolations et rêveries poétiques, les œuvres de Michael Najjar, Jeffrey Shaw, Bert Theis, Alain Bublex transcrivent l'expérience subjective et sensitive de la cité du futur.

Né dans les rues de New York au début des années 1970 pour témoigner de la révolte des jeunes des ghettos des grandes villes américaines, le Street Art est aujourd'hui devenu un phénomène mondial et s’est imposé sur la scène contemporaine. Mouvement d'une extraordinaire vitalité porté par JonOne, Banksy, Jef Aerosol, Space Invader, les pixadores, JR, Nemo, Jérôme Mesnager et tant d’autres, le Street Art poétise les murs de nos villes, de New York à Paris en passant par Sao Paulo et Bombay…