Un mardi par mois à 14h30 dans l’auditorium

Durée des conférences : 1h30

Conférences retransmises en ligne, en partenariat avec l’association Les Fripons

À suivre en direct et à voir en replay sur la chaîne YouTube de la mairie du 20^e.

Laissant parler leur imaginaire et leur ressenti, les artistes des avant-gardes font voler en éclats la représentation du réel, s’affranchissent de toute vraisemblance, dépouillent la figure humaine de ses chères prérogatives – ordre, beauté, symétrie - pour mieux la déformer jusqu’à atteindre la monstruosité (Pablo Picasso, Henri Matisse, Otto Dix, Jean Dubuffet, Francis Bacon…).

Contre utopies abstraites, vents conceptuels et marées minimalistes des années 1960-1970, la figure humaine va bel et bien résister dans toute sa complexité à travers des représentations bien souvent provocantes, tantôt repoussantes, tantôt attirantes jusqu’à s’imposer depuis le début des années 2000 (Marlene Dumas, Dana Schutz, Adrien Ghenie, Karen Kilimnik, John Currin…).

Démarche initiée par le mouvement Dada au milieu des années 1910, les artistes prennent le corps réel comme terrain de leurs investigations plastiques, que ce soit le corps de l’autre (Yves Klein, Erwin Wurm) ou, le plus souvent, leur propre corps (Michel Journiac, Cindy Sherman, Orlan, Oleg Kulig…) dans le but de questionner le statut de l’humain dans toute sa complexité existentielle.

Depuis les temps anciens, Eros s’immisce en permanence dans les représentations de la figure humaine. Prolongeant ce riche passé, le 20e siècle, faisant fi de tous les tabous, s’engouffre sur le chemin de la transgression de la figure érotique qui s’affiche alors dans toute sa crudité (Robert Mappelthorpe, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki, Louise Bourgeois, Andres Serrano…).

Depuis les années 1980, la question d’une figure de « l’entre-deux », fluide, changeante, entre homme et femme, animal et humain, machinique et organique, s’exprime à travers la « mise en scène » d’une figure différente, qui va amener les artistes à s’intéresser au thème du post-humain et du cyborg (Matthew Barney, David Altmejd, Jesper Just, Lawick & Müller, les frères Chapman…).

Intimement liée à l’art occidental depuis l’Antiquité, la représentation de la figure humaine fut soumise aux canons esthétiques liant beauté, harmonie et idéal jusqu’au milieu du 19e siècle. Substituant le nu réaliste à l’image idéalisée, « Olympia » (1863) de Manet est la première représentation qui ébranle les codes figuratifs traditionnels.

S’ouvre alors la modernité marquée par le caractère polémique et subversif des oeuvres. De la révolution cubiste à l’art brut, en passant par Picasso, Matisse, les Surréalistes, Balthus, Freud ou Bacon, on assiste à une remise en cause de la figure comme des concepts de beauté et de vraisemblance.

C’est géométrisée, stylisée, disloquée, défigurée, manipulée, métamorphosée que la figure traverse tout le 20e siècle jusqu’à nos jours. C’est ce que le cycle « Représentation(s) figurée(s) dans l’art contemporain » mettra en lumière à travers les oeuvres de Vladimir Velickovic, Jean-Michel Basquiat, Yan Pei-Ming, Marc Desgrandchamps, Adrian Ghenie, Cindy Sherman, Liu Bolin, Andres Serrano, Tony Oursler et tant d’autres…

Conférences animées par Barbara Boehm, spécialiste en art contemporain, historienne de l’art diplômée de l’Ecole du Louvre et de l’Institut d’Art et d’Archéologie de l’Université Paris I, enseignante, formatrice, commissaire d’exposition, directrice de l’association Decumanos (www.decumanos.com).