En 2011, la photographe Valauren a imaginé une série photographique sur Ménilmontant en pleine transformation. Cet hommage à l’œuvre de Willy Ronis questionne les changements de ce quartier de Paris depuis la fin des années 1950 et qui s’achève fin 2021 à l’occasion de l'anniversaire de la Commune.

L’aboutissement de cette exposition vient de la rencontre entre la poète Hassiba Hô et Valauren. Toutes deux habitantes du quartier, elles se croisent régulièrement et découvrent leur désir commun de rendre hommage à Ménilmontant. Ayant déjà démarré des projets photographiques pour l’une et poétiques pour l’autre, Ménil et une nuit est née une soirée d’été, avec une évidence : créer une proposition originale où la poésie parle à la photographie.

Après deux expositions notables aux Plateaux Sauvages, Ménil et une nuit et A.M.A.Z.O.N.E.S, elles répondent à l’invitation de la mairie du 20^e arrondissement et reforme leur duo d’artistes pour une nouvelle version de Ménil et une nuit. Cette exposition installée dans le Salon d’honneur de la mairie est une invitation à contempler les photographies du quartier Ménilmontant en vers et en musique.

Valauren était née pour être photographe. Adolescente elle contemplait les photos de famille en vrac dans les boites, ou encore les photo-reportages. Attirée par le journalisme, elle consacre l’essentiel de son travail photographique à une réflexion sociale, constellée de références cinématographiques - en tant que cinéphile -, humoristiques ou de la mode et parfois, de la littérature. Loin de l’ambiance feutrée de la banque d’affaires où elle travaille depuis quelques années, elle imagine en 2011 une série documentaire sur son quartier. A la frontière entre le 20^e et le 11^e arrondissements de Paris, cette dernière exposition photographique témoigne des évolutions sociétales, qu’elle considère transposables à d’autres quartiers, d’autres villes, et pose des questions. En savoir +

Hassiba Hô est tombée en poésie « au sortir du berceau ». Adolescente et étudiante, elle a déclamé ses vers dans des cafés, des librairies dans la ville de son regard, Paris ; et s’est mise à chanter et à pincer ses doigts sur une guitare pour accompagner ses compositions. Ce temps, elle l’a suspendu dans un coin de sa mémoire de jeune adulte et a participé pendant quelques années à la réalisation du festival parisien Le Printemps des Rues. Depuis plus de dix ans, elle enseigne les lettres, l’histoire et la géographie. En savoir +

Dès les années 1980, il a bénéficié, grâce à Jean Dubuffet, d’une reconnaissance au-delà de nos frontières. Son œuvre est présente dans une trentaine de pays, dont les plus importants musées d’art brut, en Suisse, États-Unis, Canada, Japon, Chine, France … et dans la rue du retrait, quartier de Ménilmontant.

Artiste analphabète et illettré, poète, humaniste, il a suivi, de près et avec humour, la vie politique ; celle de la cité. C’était un homme de la rue, avec la dignité d’un seigneur.

Jaber est l’un de ces migrants qui font la richesse de nos territoires.

Jaber était un artiste pauvre qui vivait au jour le jour. Il vendait quotidiennement les peintures faites le matin. Il n’avait pas d’argent mais entretenait ses « bases » chez suffisamment de partenaires pour ne jamais trop manquer de rien.

Jaber était un artiste philosophe : un héritier de Socrate et de Diogène (avant JC), tout autant que Mouna Aguigui, bien connu dans les années 60 à 80 au Quartier Latin.

C'était un homme d'esprit qui aimait plaisanter et réfléchir avec de courtes réflexions sur la vie quotidienne, artistique, sociale et politique, teintées de poésie.

Chaque toile est un immense champ de couleurs vives, sans perspective ni dessin abouti. L’acrylique se pose sur tout support à portée de main : toiles, mais aussi cartons, boites, bouteilles ou chaussures trouvées dans les poubelles.

On a toujours besoin d’un plus petit que soi. Dans ses peintures, on retrouve, isolés ou dans une suite de trois exemplaires, les poissons, souris, chats, chameaux ; et bien sûr l’âne (ici, des toiles de 180 x 60cm).

Du 6 novembre au 18 décembre 2021 à la mairie du 20e, vous avez pu découvrir l'exposition consacrée aux travaux de l'artiste Eloi Valat sur la Commune de Paris. L’occasion d’admirer une sélection de dessins originaux du peintre et dessinateur.

Dessiner La Commune présente une sélection de dessins originaux qui ont servi à la réalisation des quatre albums d’Eloi Valat, consacrés à la Commune de Paris, Le Journal de la Commune, L’enterrement de Jules Vallès (2011), La Semaine sanglante (2013), Louises, les femmes de la Commune (2019).

L’exposition présente 30 dessins originaux encadrés en bois naturel, présentés en l’état de leur réalisation (premier jet à la plume et à l’encre de chine) sans esquisses préalables avant colorisation et mise en page.

Les cadres sont accrochés sur une frise réalisée à partir de l’agrandissement de détails des dessins dans leur version couleur. Le principe de réalisation des dessins en une seule jetée est à l’amorce d’une réflexion sur les images et la représentation, et les images de l’Histoire. L’exposition est accompagnée d’un film montage de dessins et de propos de 18 minutes autour de la réalisation des quatre livres consacrés à la Commune.